टेक्सटाइल सर्कुलैरिटी: शिल्प परंपराओं का एक सफ़र

कपड़े को दूसरी ज़िंदगी देना कोई नया विचार नहीं है। यह दुनिया भर की उन पुरानी शिल्प परंपराओं की फिर से खोज है जो सदियों से चली आ रही हैं। जापान का बोरो और साशिको, बंगाल की कंथा, सिंध की रल्ली, भारत की छींदी दरियाँ, पश्चिम की पैचवर्क रजाइयाँ, स्कैंडिनेविया की रैग बुनाई, पनामा का मोला, और हर घर की चिथड़े की गुड़िया, ये सब अलग-अलग देशों में, अलग-अलग समय में, एक ही बात तक पहुँचे: हर कपड़े में एक से ज़्यादा ज़िंदगियाँ होती हैं। यह सोच कोई पर्यावरण की चिंता से नहीं आई थी। यह बस उन लोगों का स्वभाव था जो अपनी चीज़ों की क़दर करना जानते थे।

किसी "सस्टेनेबल फ़ैशन" वाले के चौथे-पाँचवें वीडियो तक पहुँचते-पहुँचते, हम में से ज़्यादातर लोगों के मन में एक पल ऐसा ज़रूर आता है......

संगीत सुकूनदेह होता है; कपड़ा मिट्टी के रंग का; और वो इंसान, पुरानी जींस से बना थैला थामे, बेहद संतुष्ट नज़र आता है। आप दिल का निशान दबाते हैं। कुछ अच्छा लगता है। जैसे कुछ नया सीखा हो। और फिर मन के किसी कोने में एक तस्वीर उभरती है। आपकी दादी।

देवी द क्यूरियस - कपड़ों में सस्टेनेबिलिटी

रसोई की मेज़ पर पड़े पुराने कपड़ों का ढेर। कैंची। और कैमरा? वो तो कहीं था ही नहीं।

वो कोई बड़ा काम नहीं कर रही थीं। कोई बयान नहीं दे रही थीं। वो बस, बहुत सादगी से, एक चीज़ से दूसरी चीज़ बना रही थीं। जैसा हमेशा करती थीं। जैसा उनकी माँ करती थीं।

अगर आप इस धागे को पकड़कर दुनिया भर में घूमें और सदियों पीछे जाएँ, तो कुछ बड़ा दिलचस्प मिलता है। कपड़े को दूसरी ज़िंदगी देने का यह विचार कोई नई खोज नहीं है। यह शायद शिल्प की सबसे पुरानी कहानी है। और दुनिया के हर कोने ने इसे अपने तरीके से, बेहद खूबसूरती से कहा है।

वो जैकेट जो मरना नहीं जानती थी

जापान के किसी गाँव में, कई सौ साल पहले, एक किसान की सूती जैकेट घिस गई। फेंकी नहीं गई। उसकी पत्नी ने घिसी हुई जगह पर एक पैबंद लगाया। जब वो पैबंद भी घिस गया, तो उस पर एक और। फिर एक और। फिर एक और। जब जैकेट अगली पीढ़ी तक पहुँची, पैबंद लगाने का सिलसिला जारी रहा। टाँके जुड़ते गए। कपड़ा मोटा होता गया, नरम होता गया, अनोखा होता गया। और देखते-देखते बेहद खूबसूरत भी।

इसे कहते हैं बोरो। और इन्हीं कपड़ों में से कुछ तो पाँच-पाँच पीढ़ियों के हाथों का काम समेटे हुए हैं। पाँच पीढ़ियाँ... एक ही जैकेट पर।

जापान के संग्रहालयों में आज ये बोरो कपड़े बड़े जतन से रखे हैं, जैसे कोई बड़ी कलाकृति हो। जिन किसानों ने ये बनाए थे, वो शायद यह देखकर मुस्कुराते।

बोरो की थोड़ी सजीली बहन है साशिको। जब पुराने कपड़ों की परतें एक साथ सिलना ज़रूरी हो गया, तो उन्हें थामे रखने वाले टाँके खुद-ब-खुद कुछ और बन गए। नील रंग के कपड़े पर सफ़ेद धागे से छोटे-छोटे टाँके, लहरों में, हीरों में, षटकोणों में। यह टाँका कपड़े को मज़बूत रखने के लिए बना था। खूबसूरती बाद में आई। या शायद जब होशियार हाथ साधारण कपड़े पर पूरे ध्यान से काम करते हैं, तो वो ऐसे ही होता है।

अब थोड़ा घर की बात करें

बंगाल में कोई साड़ी कभी "खत्म" नहीं होती थी।

रोज़ पहनते-पहनते जो साड़ी इतनी पतली हो जाए कि उसे बाहर न पहना जा सके, वो कहानी का अंत नहीं था। वो किसी नई चीज़ की शुरुआत थी। औरतें तीन, पाँच, सात ऐसी साड़ियाँ एक के ऊपर एक रखतीं और फिर उन्हें सबसे सादे टाँके से जोड़तीं: रनिंग स्टिच। ऊपर से नीचे, नीचे से ऊपर, पूरी सतह पर। नतीजा होती एक रजाई। नरम, गर्म, और अक्सर बेहद खूबसूरत। क्योंकि वो टाँके भी ऐसे नमूनों में होते थे जो उस औरत की अपनी सोच और पसंद को बयाँ करते थे।

इसे कहते हैं कंथा।

और जब आप समझ जाएँ कि असल में आप क्या देख रहे हैं, तो यह आपको थोड़ा रुकने पर मजबूर करता है। आप एक ऐसी रजाई देख रहे हैं जिसमें छह घिसी हुई साड़ियाँ मिलकर एक नई और कहीं बेहतर चीज़ बन गई हैं।

कभी किसी बंगाली घर में कोई रजाई देखकर तारीफ़ की हो? हो सकता है, आप उस दादी की पूरी अलमारी को एक नए रूप में देख रहे थे।

आपके पाँव तले भी यही कहानी हो सकती है

छींदी दरियाँ। रंग-बिरंगी, मज़बूत, टिकाऊ। अगर आपने कभी किसी भारतीय घर में या किसी बाज़ार में इन्हें देखा है, तो जान लीजिए कि इनकी शुरुआत पुरानी साड़ियों, दुपट्टों और कुर्तों से हुई थी। कपड़े को लंबी-लंबी पट्टियों में काटो, करघे पर बुनो। दरी दरअसल घर के पुराने कपड़ों की जीवनी है, बुनी हुई।

और यही सोच दुनिया के हर कोने में मिलती है। उन्नीसवीं सदी के अमेरिका और यूरोप में पुराने कपड़ों से "रैग रग" बनाई जाती थीं। स्कैंडिनेविया में "त्रासमाटा" बुनी जाती थी, उसी जज़्बे से। अलग-अलग देश, अलग-अलग नाम, एक ही बात। जो कपड़ा बुना जा सके, उसे फेंका नहीं जाएगा।

फिर रजाइयाँ हैं

पश्चिम की पैचवर्क रजाइयों की भी अपनी कहानी है। अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी के यूरोप और अमेरिका में रजाई बनाना वो तरीका था जिससे परिवार के पुराने कपड़ों को इज़्ज़त मिलती थी। दादी की शादी की पोशाक, दादा की काम की कमीज़, बच्चे का पहला स्कूल का फ्रॉक, सब कुछ पैच बन जाता था। आज भी ऐसी रजाइयाँ मौजूद हैं, परिवारों की अटारियों में और संग्रहालयों में, जिनके कपड़े पहचानकर पूरे परिवार की कहानी पढ़ी जा सकती है। शेरोन हनीमैन, जिनकी सास ने दशकों तक रजाइयाँ बनाईं, एक पैच की तरफ़ इशारा करके आज भी बता सकते हैं: यह मेरी पसंदीदा चादर थी।

डैफ़ने क्रैनफ़ील्ड की हाथ से बनी पैचवर्क रज़ाइयाँ

पैच याद रखते हैं। तब भी, जब उन्हें पहनने वाले लोग बहुत पहले जा चुके होते हैं।

सिंध की रल्ली रजाइयाँ इसी परंपरा का रंगीन, ज्यामितीय रूप हैं। सूती कपड़े की परतें, पुरानी और नई, काटकर ऐसे जोड़ी जाती हैं कि देखने वाला दंग रह जाए। आज ये रजाइयाँ महँगे घर-सजावट के कैटलॉग में जगह पाती हैं। जिन औरतों ने यह परंपरा बनाई, वो बस यह सुनिश्चित कर रही थीं कि कपड़े का एक भी टुकड़ा बेकार न जाए। दिखावट भी मकसद था, हाँ। लेकिन समझदारी भी। दोनों एक साथ, और दोनों बराबर।

और फिर है पनामा

पनामा की कुना औरतें मोला बनाती हैं। कई रंगों के कपड़ों की परतें एक के ऊपर एक रखी जाती हैं और फिर ऊपर से काटा जाता है ताकि नीचे के रंग झाँकें। यह जटिल है, शानदार है, और पूरी तरह इस बात पर टिका है कि कपड़े की कई परतें मिलकर कुछ ऐसा बनाती हैं जो अकेले किसी एक कपड़े में कभी नहीं आ सकता था। बचे-खुचे टुकड़े और कतरनें उस कच्चे माल में बदल जाते हैं जिससे एक ऐसी कला जन्म लेती है जिसका दुनिया में कोई जवाब नहीं।

पनामा की मोला कला

यह कला बहुत बारीक और शानदार है। इसमें कपड़े की कई परतों का इस्तेमाल करके कुछ ऐसा बनाया जाता है जिसे कपड़े का कोई एक टुकड़ा अकेले नहीं बना सकता। बचे-खुचे कपड़ों के टुकड़ों से एक ऐसी कला बनती है, जिसकी बराबरी दुनिया में कहीं और नहीं है। असल में, दुनिया भर की लगभग सभी एप्लिक (appliqué) कला परंपराएं - जैसे ओडिशा की पिपली, अलीगढ़ का फूल-पत्ती का काम, पश्चिम अफ्रीका की बेनिन कला वगैरह - एक ही थीम पर आधारित हैं: कपड़े के छोटे-छोटे टुकड़ों का इस्तेमाल करके उन्हें किसी काम की और खूबसूरत चीज़ में बदलना!

और यहाँ असली बात है

ऊपर जितनी भी परंपराओं की बात हुई, वो सब अलग-अलग विकसित हुईं। जापान को बंगाल की खबर नहीं थी। सिंध और पनामा के बीच कोई बातचीत नहीं थी। अमेरिका की रजाई बनाने वाली को होक्काइदो के बोरो पैबंद लगाने वाले की कोई जानकारी नहीं थी।

और फिर भी, इन सबमें एक ही विचार बार-बार दोहराया गया।

जब कपड़ा घिस जाए, बच जाए, या अपने पुराने रूप में काम का न रहे, तो उसे फेंकते नहीं। उसे बदलते हैं। परतें लगाते हैं, टाँके जोड़ते हैं, पैबंद लगाते हैं, काटते हैं, बुनते हैं, भरते हैं। उसकी अगली ज़िंदगी ढूँढते हैं।

और अगर इस बात का एक आखिरी सबूत चाहिए कि यह सोच सच में हर जगह थी, तो चिथड़े की गुड़िया को याद कीजिए। दुनिया की हर संस्कृति में, हर दौर में, इसका कोई न कोई रूप मिलता है। कपड़े के टुकड़े, कपड़े के ही टुकड़ों से भरे हुए, सिलकर एक चेहरा, एक शरीर, एक बच्चे का साथी। चिथड़े की गुड़िया कोई जुगाड़ नहीं थी। यह इस बात का सबूत था कि सबसे छोटा, सबसे आखिरी टुकड़ा भी, जो अब किसी और काम का नहीं था, फेंकने लायक नहीं समझा जाता था।

जब आप इसे इस नज़र से देखते हैं

इन सभी परंपराओं में एक बात चुपचाप एक जैसी है। इनमें से एक भी किसी बड़े मकसद की सोचकर नहीं बनाई गई थी। कोई घोषणापत्र नहीं था। कोई लेबल नहीं। कोई अभियान नहीं।

बंगाल की दादी ने कंथा इसलिए नहीं बनाई कि दुनिया को बचाना है। जापानी किसान की पत्नी ने जैकेट पर पैबंद इसलिए नहीं लगाया कि कपड़े का कचरा कम करना है। सिंधी कारीगर कोई बयान नहीं दे रही थी।

वो बस उस कपड़े में पूरी तरह रची-बसी थीं जो उनके पास था। वो कपड़ा उनका था। या तो उन्होंने उसके लिए मेहनत की थी, या उसे खुद बनाया था, या किसी अपने से मिला था। यह सोचना भी उनके लिए अजीब होता कि जब कपड़े में अभी जान बाकी हो तो उसे फेंक दो। जैसे अच्छा खाना बर्बाद करना। जैसे खेत की फसल आधी काटकर चले आना.....कपड़े में और जान थी।

इसका नाम पहले बस "हुनर" हुआ करता था

कहीं न कहीं, रास्ते में, हुनर पुराना लगने लगा। सस्ता कपड़ा आ गया। इंसान और कपड़े का रिश्ता बहुत छोटा हो गया। एक टी-शर्ट अब औसतन सात बार पहनी जाती है, फिर ज़िंदगी से बाहर हो जाती है। आपकी परदादी के लिए यह बात समझना शायद मुमकिन ही नहीं होता।

लेकिन अच्छी बात यह है कि लोग फिर से सुई उठा रहे हैं। रजाइयाँ सीखना चाह रहे हैं। कढ़ाई कर रहे हैं। पैबंद लगा रहे हैं। अलमारी के पीछे से कपड़ा निकाल रहे हैं और सोच रहे हैं कि यह और क्या बन सकता है। और ऐसा करते हुए, बिना ज़रूरी जाने, वो एक बहुत लंबी, बहुत खूबसूरत, बहुत दुनियावी बातचीत में फिर से शामिल हो रहे हैं। एक बातचीत जो कभी खत्म हुई ही नहीं थी।

बस कुछ दशकों के लिए रुक गई थी।

कपड़ा, हमेशा की तरह, इंतज़ार में था।

ऐसा ही एक अनोखा डिज़ाइन इनिशिएटिव है प्रियंका राजीव का 'जोड' (Jod)। यह असल में ज़ीरो-वेस्ट, सर्कुलर डिज़ाइन प्रोसेस है, जिसमें पारंपरिक, पुरानी और विंटेज फ़ैब्रिक से कपड़े बनाए जाते हैं और उन पर बारीक सरफेस डिज़ाइन का काम किया जाता है। सरफेस डिज़ाइन के लिए स्टूडियो में बचे हुए कपड़ों के टुकड़ों का इस्तेमाल किया जाता है और उन्हें एम्ब्रॉयडरी, पैचवर्क, एप्लिक और दूसरी तकनीकों से जोड़ा जाता है – ये सभी तकनीकें भारतीय कारीगरी पर आधारित हैं।