फोटोग्राफी सीखना!

शुरुआती और शौकीनों के लिए कैमरा खरीद और फोटोग्राफी युक्तियाँ!

मैंने अपने पहले वेतन/अपनी पहली बड़ी बचत का एक बड़ा हिस्सा उस आकर्षक तकनीकी जानवर को खरीदने में खर्च कर दिया, जिसे मैं हमेशा से चाहता था! मेरा पहला कैमरा! जल्द ही मुझे एहसास हुआ कि अच्छी फोटोग्राफी की बुनियादी बातों के बारे में मेरी अज्ञानता के कारण, यह मुझे उन प्रतिष्ठित आदर्श चित्रों में से कोई भी प्रदान नहीं कर सका। यह ऐसा था जैसे मैं अपने दरवाजे पर खड़ी लाल फेरारी का गौरवान्वित मालिक हूं, पड़ोसी की ईर्ष्या... मालिक का गौरव... बस मुझे नहीं पता था कि इसे कैसे चलाना है!'

क्या ये आपकी भी कहानी है? अच्छी फोटोग्राफी की मूल बातें समझाने के लिए आज हमारे साथ www.boothsphotography.com से रेचेल रोज़ हैं। इस बातचीत में, रेचेल कुछ सबसे आम सवालों का जवाब दे रही है जो एक शौकिया पूछता है कि एक उपयुक्त कैमरा कैसे खरीदें और कैमरे का प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए बुनियादी फोटोग्राफी कौशल। तो अगली बार आप सिर्फ अपना महंगा कैमरा न दिखाएं, बल्कि उससे कुछ बेहतरीन तस्वीरें भी लें।

• मुझे सबसे अच्छा कैमरा कौन सा मिल सकता है?

• शौकिया फोटोग्राफी के लिए एक अच्छा कैमरा कैसे चुनें?

• क्या 'डिजिटल कैमरा' 'DSLR कैमरा' के समान है?

• फोटोग्राफी के मूल सिद्धांत क्या हैं?

• एक्सपोज़र को नियंत्रित करने के लिए मुझे कौन सी कैमरा सेटिंग्स सीखनी होंगी?

• फोटोग्राफी में प्रकाश के किन स्रोतों का उपयोग किया जा सकता है?

• लेंस कितने प्रकार के होते हैं? और मुझे कैसे पता चलेगा कि वे क्या करते हैं?

• मैं एक 'अच्छी' फोटो कैसे लूं?

• पेशेवर दिखने वाली तस्वीरें कैसे क्लिक करें?

• फोटोग्राफी में शुरुआती लोगों के लिए मार्गदर्शक युक्तियाँ?

• तिहाई का नियम

• प्रमुख पंक्तियाँ

• दोहराव

मुझे सबसे अच्छा कैमरा कौन सा मिल सकता है?

शौकिया फोटोग्राफी के लिए एक अच्छा कैमरा कैसे चुनें?

आइए उस चीज़ से शुरू करें जो मुझसे अक्सर पूछा जाता है: 'सबसे अच्छा कैमरा कौन सा है जो मुझे मिल सकता है?'

दुर्भाग्य से, इसका कोई सरल उत्तर नहीं है क्योंकि फोटोग्राफी का मतलब हमेशा बेहतरीन कैमरा होना नहीं है। कैमरे के कई अलग-अलग ब्रांड हैं जिनमें कैनन, निकॉन, सोनी, पैनासोनिक, ओलंपस, लीका और अन्य शामिल हैं। प्रत्येक ब्रांड या कैमरे की अपनी ताकत होती है, इसलिए आपके द्वारा चुना जाने वाला कैमरा इस पर आधारित होना चाहिए कि आप इसका उपयोग किस लिए करना चाहते हैं। यदि आप एक व्यावसायिक फोटोग्राफर हैं, तो आपके पास उच्च रिज़ॉल्यूशन होना चाहिए। एक उच्च श्रेणी का व्यावसायिक फोटोग्राफर हैसलब्लैड ब्रांड के कैमरे का उपयोग करना चाह सकता है। यदि आप एक वन्यजीव फ़ोटोग्राफ़र हैं, तो आपको बाज़ार में सबसे शांत कैमरा ढूंढना होगा, शायद कैनन जैसा कुछ, जिसमें मूक इलेक्ट्रॉनिक शटर विकल्प हो। लेकिन अगर आप नौसिखिया हैं, तो मैं आपके पास जो कुछ भी है उससे शुरुआत कर सकते हैं या एक साधारण (और टॉप-एंड नहीं) डीएसएलआर कैमरा खरीदने पर विचार कर सकते हैं। 3 महत्वपूर्ण कारक (एपर्चर आकार, शटर स्पीड और आईएसओ) हैं जो तस्वीर की गुणवत्ता तय करते हैं और आपका कैमरा खरीदते समय ये निर्णायक कारक होने चाहिए। हम इसके बारे में अगले पैराग्राफ में और अधिक जानेंगे।

क्या 'डिजिटल कैमरा' 'DSLR कैमरा' के समान है?

सभी डीएसएलआर कैमरे डिजिटल कैमरे हैं - लेकिन सभी डिजिटल कैमरे डीएसएलआर नहीं हैं।

DSLR कैमरा एक डिजिटल सिंगल लेंस रिफ्लेक्स कैमरा है। जिस प्रकार का कैमरा आप देखते हैं, अधिकांश फ़ोटोग्राफ़रों के पास होता है और एसएलआर कैमरे का डिजिटल विकास, जिसका उपयोग फ़िल्म के साथ किया जाता था। सिंगल लेंस रिफ्लेक्स कैमरे के अंदर का तंत्र है जो फोटोग्राफर को छवि देखने की अनुमति देता है। प्रकाश लेंस के माध्यम से प्रवेश करता है और दर्पण से उछलकर फोटोग्राफर को दृश्यदर्शी में अपनी वांछित तस्वीर देखने की अनुमति देता है। डिजिटल कैमरे अब मिररलेस संस्करण भी पेश करते हैं। अन्य प्रकार के डिजिटल कैमरे (जैसे कि छोटे कॉम्पैक्ट कैमरे या फोन कैमरे जिन्हें आप अपने साथ ले जा सकते हैं) के बजाय पेशेवर जैसी तस्वीरों के लिए एक डीएसएलआर कैमरा एक पसंदीदा विकल्प है क्योंकि डीएसएलआर कैमरों की शटर गति तेज होती है और वे उच्च सटीकता के साथ तस्वीरें लेते हैं - जब पेशेवर छवियां बनाने की बात आती है तो इसकी आवश्यकता होती है।

जब आप पहली बार कोई कैमरा खरीदते हैं, या फोटोग्राफी के बारे में सीखना चाहते हैं, तो हम सभी इंटरनेट खोलते हैं और खोजते हैं कि 'DSLR कैमरे का उपयोग कैसे करें?' और यहीं पर हम बहुत से लोगों को खो देते हैं! जबरदस्त खोज इंजन प्रतिक्रिया, पन्ने दर पन्ने आपको बताते हैं कि आपको क्या करना चाहिए, ऐसे शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग करना जो आपने पहले कभी नहीं सुने हों, और त्रिकोण और तिहाई के ढेर सारे चित्र... और अचानक, अविश्वसनीय तस्वीरें लेने के आपके सपने आपसे कहीं दूर लगते हैं।

आइए इसे मूल बातों पर वापस ले जाएं।

फोटोग्राफी के मूल सिद्धांत क्या हैं?

फ़ोटोग्राफ़ी 1700 के दशक की शुरुआत से ही अस्तित्व में है, और यद्यपि तब से हमारी तकनीक में सुधार हुआ है, लेकिन बुनियादी सिद्धांत बिल्कुल वही हैं। मैं एक बार फिर कहूंगी... आपके उपकरण चाहे जो भी हों, फोटोग्राफी के बुनियादी सिद्धांत बिल्कुल वही रहते हैं। ये सिद्धांत एक्सपोज़र के विचार पर केंद्रित हैं। एक्सपोज़र प्रकाश की वह मात्रा है जिसका उपयोग हम चित्र लेने के लिए करते हैं। यदि हम बहुत अधिक प्रकाश का उपयोग करते हैं, तो हम कहते हैं कि एक तस्वीर अधिक उजागर हुई है, और बहुत कम प्रकाश का उपयोग करते हैं, तो हम कम-उजागर कहते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी शब्द प्रकाश के साथ चित्र बनाने के लिए ग्रीक भाषा से आई है, और फ़ोटोग्राफ़ी में प्रकाश सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। हम जो कुछ भी करते हैं वह प्रकाश को नियंत्रित करने के बारे में है - या तो अपने कैमरे में सेटिंग्स के माध्यम से या संतुलित एक्सपोज़र बनाने के लिए बाहरी प्रकाश स्रोतों को जोड़कर और हटाकर।

एक्सपोज़र को नियंत्रित करने के लिए मुझे कौन सी कैमरा सेटिंग्स सीखनी होंगी?

प्रकाश को अंदर आने देने या लेंस के माध्यम से प्रवेश करने वाली रोशनी को कम करने के लिए एक्सपोज़र को कैमरे पर 3 मुख्य सेटिंग्स द्वारा नियंत्रित किया जाता है, ये हैं:

● एपर्चर

● शटर स्पीड

● आईएसओ

मैं इन्हें नीचे थोड़ा और विस्तार से बताऊंगा:

एपर्चर:

चित्र साभार www.boothsphotoschool.thinkific.com। सर्वाधिकार सुरक्षित।

यह उस छेद का आकार है जो प्रकाश को लेंस में प्रवेश कराता है। वाइड-ओपन एपर्चर (कम संख्या) का मतलब है कि छेद बड़ा है और बहुत सारी रोशनी आपके कैमरे में प्रवेश कर सकती है, जिससे आपकी तस्वीरें उज्ज्वल हो जाएंगी। एक संकीर्ण एपर्चर (उच्च संख्या) का मतलब है कि छेद छोटा है और थोड़ी सी रोशनी आपके कैमरे में प्रवेश कर सकती है, जिससे आपकी तस्वीरें अधिक गहरी हो जाएंगी।

शटर गति:

चित्र साभार www.boothsphotoschool.thinkific.com। सर्वाधिकार सुरक्षित।

जितना समय प्रकाश आपके कैमरे में प्रवेश करता है, उसे एक सेकंड के अंशों में मापा जाता है। अपने शटर को लेंस के पीछे के पर्दे की तरह समझें, यह जितना अधिक समय तक खुला रहेगा, उतनी अधिक रोशनी प्रवेश कर सकेगी। यह जितना छोटा खुला होता है; उतनी ही कम रोशनी प्रवेश कर सकेगी. जब अधिक प्रकाश की अनुमति होगी तो तस्वीरें अधिक चमकदार होंगी, लेकिन यह अधिक गति को कैप्चर करने की भी अनुमति देता है। यही कारण है कि स्पोर्ट्स फ़ोटोग्राफ़ी में हम तेज़ शटर गति का उपयोग करते हैं ताकि न्यूनतम रोशनी अंदर आ सके और न्यूनतम गति कैप्चर कर सके (फ़ोटो में ऑब्जेक्ट को फ़्रीज़ करना)

आईएसओ:

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आईएसओ आपके कैमरे का प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता स्तर है। रात की फोटोग्राफी के लिए उच्च आईएसओ की आवश्यकता हो सकती है क्योंकि यह आपके कैमरे को प्रकाश के प्रति संवेदनशील बनाता है, जिससे आपकी तस्वीरें उज्जवल हो जाती हैं। और जब आप तेज़ रोशनी में हों तो आपकी छवियों में चमक कम करने के लिए कम आईएसओ का उपयोग किया जा सकता है।

ये तीन सेटिंग्स आपके शोध को सीमित करने के लिए एक बेहतरीन शुरुआती बिंदु हैं। आगे बढ़ने से पहले फोटोग्राफी में बुनियादी बातों के रूप में इन सेटिंग्स में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

फोटोग्राफी में प्रकाश के किन स्रोतों का उपयोग किया जा सकता है?

प्रकाश कहीं से भी आ सकता है - प्राकृतिक प्रकाश, घर के अंदर की रोशनी, लैंप, रंगीन मशालें, परी रोशनी, आग की रोशनी, या स्टूडियो रोशनी। फ़ैशन और व्यावसायिक फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, स्टूडियो लाइट का उपयोग किया जाता है, ये आमतौर पर एलईडी लाइटें होती हैं जो रंगों को वास्तविक जीवन के अनुरूप बनाए रखने के लिए सफेद रोशनी उत्पन्न करती हैं - लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए आपको बैंक तोड़ने की ज़रूरत नहीं है, आप कुछ के साथ शुरुआत कर सकते हैं सफेद एलईडी टॉर्च या यहां तक कि एक सेल्फी रिंग लाइट।

यदि आप अलग-अलग रोशनी के साथ प्रयोग करना चाह रहे हैं, तो अपनी आँखें खोलें कि आपके आस-पास कौन से प्रकाश स्रोत हैं, और इनका उपयोग कैसे किया जा सकता है। दायरे से बाहर सोचें!

लेंस कितने प्रकार के होते हैं? और मुझे कैसे पता चलेगा कि वे क्या करते हैं?

कैमरा लेंस. चित्र साभार www.boothsphotoschool.thinkific.com। सर्वाधिकार सुरक्षित।

एक डीएसएलआर में आमतौर पर विनिमेय लेंस होंगे। जब आप कैमरा खरीदते हैं, तो वह अक्सर एक मानक ज़ूम लेंस के साथ आता है। ज़ूम लेंस और प्राइम लेंस सहित विभिन्न प्रकार के लेंस होते हैं। ज़ूम लेंस वही करता है जो वह टिन पर कहता है और आपको एक निश्चित स्थिति में रहते हुए ज़ूम इन और ज़ूम आउट करने की अनुमति देता है। ये बहुत बहुमुखी लेंस हैं, और यदि आप एक अच्छा लेंस लेते हैं तो यह कई अलग-अलग लेंसों की आवश्यकता को सीमित कर सकता है। प्राइम लेंस की एक निश्चित फोकल लंबाई होती है, जिसका अर्थ है कि यह ज़ूम नहीं कर सकता है। ये अक्सर एपर्चर के लिए बड़ी रेंज के साथ आते हैं और पोर्ट्रेट या लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए उपयोग किए जाने पर फायदेमंद हो सकते हैं। यदि आप फोटोग्राफी में नए हैं, तो मैं ज़ूम लेंस लेने की सलाह दूंगा। आपका कैमरा संभवतः 18-55 मिमी या उस रेंज के लेंस के साथ आएगा। विशेष लेंसों की एक श्रृंखला भी है जो फिशआई की तरह प्रभाव डाल सकती है, लेकिन एक शुरुआत के लिए, जब तक आप अधिक आरामदायक महसूस नहीं करते तब तक मैं कुछ सरल चीज़ों का उपयोग करना चाहूँगा।

सभी लेंसों की एक परिभाषित फोकल लंबाई होती है, जो लेंस के बैरल पर मिलीमीटर (मिमी) में अंकित होती है।

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मिमी यह नहीं है कि लेंस कितना बड़ा है बल्कि यह लेंस के भीतर की लंबाई है जिस पर प्रकाश किरणें किसी वस्तु की छवि बनाने के लिए एकत्रित होती हैं। फ़ोकल लंबाई और आवर्धन यह भी निर्धारित करेगा कि देखने का क्षेत्र कितना चौड़ा या संकीर्ण है।

फोकल लंबाई जितनी कम होगी आप उतना अधिक देख पाएंगे या आपका देखने का क्षेत्र उतना ही व्यापक होगा - 15 मिमी लेंस जैसा कोई लेंस पूरे 180 डिग्री तक देख सकता है। फोकल लंबाई जितनी लंबी होगी, देखने का क्षेत्र उतना ही संकीर्ण होगा और आवर्धन उतना ही अधिक होगा, इसलिए आप मूल रूप से ज़ूम इन होंगे! 400 मिमी लेंस जैसा कुछ इसके सामने जो है उसका केवल एक छोटा सा हिस्सा ही देख सकता है, लेकिन इसे बहुत ज़ूम इन किया जाएगा।

मैं एक 'अच्छी' फोटो कैसे लूं?

पेशेवर दिखने वाली तस्वीरें कैसे क्लिक करें?

फोटोग्राफी में शुरुआती लोगों के लिए मार्गदर्शक युक्तियाँ?

अच्छी फोटोग्राफी अच्छे तकनीकी कौशल और आकर्षक रचना सहित कुछ अलग-अलग तत्वों से बनी होती है। हमने पहले ही उन तकनीकी कौशलों पर गौर कर लिया है जिनका अभ्यास आपको अपने कैमरे के प्रकाश नियंत्रण में महारत हासिल करने के लिए करना होगा, तो आइए एक आकर्षक रचना के बारे में सोचें।

रचना वह प्रक्रिया है कि हम चीजों को अपने फ्रेम के भीतर कैसे व्यवस्थित करते हैं। रचना एक ऐसा शब्द है जो कई दृश्य कलाओं से परे है और सभी में एक ही अर्थ रखता है।

फ़ोटोग्राफ़र अक्सर जो देखते हैं उसे शूट करने के बारे में बात करते हैं, लेकिन वास्तव में, किसी तस्वीर को कैसे बनाया जाए, इसका निर्णय लेने में हमेशा एक प्रकार का इन-कैमरा संपादन होता है। आपकी रचना ही आपकी तस्वीर को महज एक 'स्नैप' से 'पेशेवर तस्वीर' तक ले जा सकती है।

रचना एक बहुत बड़ा विषय है, लेकिन शुरुआत करने के लिए यहां तीन आसान रचनाएं दी गई हैं जिनका आप अभ्यास कर सकते हैं:

1. तिहाई का नियम:

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तिहाई का नियम आपके फ़्रेम को 3 क्षैतिज और 3 ऊर्ध्वाधर तिहाई में विभाजित करके काम करता है। इस ग्रिड का उपयोग आपके विषय को स्थान देने के लिए किया जा सकता है, या तो आपके विषय को एक या अधिक तिहाई में रखकर, या आपके रुचि के मुख्य बिंदु को उन चौराहों पर रखकर जहां ये रेखाएं मिलती हैं। इस ग्रिड का उद्देश्य दिलचस्प और आकर्षक रचनाएँ बनाने में आपकी सहायता करना है।

2. प्रमुख पंक्तियाँ:

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प्रमुख पंक्तियाँ तब बनती हैं जब आप दर्शकों की नज़र को किसी विशेष दृष्टिकोण या विषय पर ले जाने के लिए अपनी तस्वीर में चीज़ों का उपयोग करते हैं। एक बड़े महल की ओर जाने वाले पेड़ों की कतार, या एक सुंदर सूर्यास्त की ओर जाने वाली लंबी घुमावदार सड़क के बारे में सोचें। रेखाएं दर्शकों को एक यात्रा पर ले जाती हैं, इसलिए तस्वीर लेने से पहले वास्तव में सोचें कि आप अपने फ्रेम में चीजों को कहां रख रहे हैं।

3. दोहराव:

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मनुष्य के रूप में हमें दोहराव और पैटर्न दिलचस्प लगते हैं, और दृष्टिगत रूप से उनका बहुत बड़ा प्रभाव हो सकता है। छत पर एक-दूसरे की प्रतिकृति के रूप में बैठे पक्षियों की एक पंक्ति के बारे में सोचें या भूमध्यसागरीय शहर की ओर देख रहे हों और इमारतों में समान आकार और रंगों को दोहराते हुए देख रहे हों। ये पैटर्न हमारी आंखों को आकर्षित करते हैं और किसी भी वातावरण में इन्हें ढूंढना आसान है। किसी शुरुआती व्यक्ति के लिए रचनात्मक बनने के लिए यह उत्तम रचना उपकरण है!

तो, अब मैं क्या करूँ?

उम्मीद है कि आपको इस लेख से कुछ नया ज्ञान प्राप्त हुआ होगा, लेकिन मेरा मुख्य उद्देश्य फोटोग्राफी के बारे में आपकी उंगलियों पर उपलब्ध विशाल मात्रा में जानकारी के माध्यम से अपना रास्ता तलाशने में आपकी मदद करना था। आपको आगे बढ़ने में मदद करने के लिए मैंने आपको मार्गदर्शन देने के लिए एक आसान संदर्भ पत्रक तैयार किया है कि एक शुरुआती, मध्यवर्ती और उन्नत फोटोग्राफर के रूप में आपको क्या सीखना शुरू करना चाहिए।

चित्र साभार www.boothsphotoschool.thinkific.com। सर्वाधिकार सुरक्षित।

और यदि आप इन विषयों पर थोड़ा और गहराई से विचार करने में सहायता चाहते हैं, तो आप मेरे ऑनलाइन पाठ्यक्रम में शामिल हो सकते हैं https://boothsphotoschool.thinkific.com/ जहां हम शुरुआती चेकलिस्ट के पहले कॉलम में सभी विषयों को कैमरा, सेटिंग्स में विभाजित करेंगे। यह पाठ्यक्रम आपको अपने कौशल का अभ्यास कराने के लिए व्यावहारिक कार्यों और चुनौतियों के साथ आता है।

शुभकामनाएं!

लेखक के बारे में: राचेल रोज़

राचेल एक फ़ोटोग्राफ़र और बूथ फ़ोटोग्राफ़ी की मालिक हैं () और पिछले 14 वर्षों से एक फोटोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं। क्रिएटिव आर्ट्स विश्वविद्यालय (फ़ार्नहैम, 2011) से फ़ोटोग्राफ़ी में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद, रेचेल ने फ़ोटोग्राफ़ी नेतृत्व और शिक्षा में 12 साल का करियर शुरू किया, और अब हाउंस्लो के लंदन बरो के सामुदायिक शिक्षण विभाग की प्रमुख हैं।

पोर्ट्रेट और इवेंट फ़ोटोग्राफ़ी में विशेषज्ञता के कारण वह रचनात्मक और प्राकृतिक फ़ोटोग्राफ़ी की पेशकश करने के लिए कंपनियों और व्यक्तियों दोनों के साथ काम करना जारी रखती है। रेचेल से संपर्क करने के लिए कृपया ईमेल करें info@boothsphotography.com

बूथ फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटोग्राफ़र और मालिक (www.boothsphotography.com )

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