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Aug 13, 20239 min
Updated: Oct 18, 2023
1. शिल्प में दृश्य भाषा क्या है? आप दृश्य भाषा के माध्यम से किसी अवधारणा, विषय या विचार को कैसे संप्रेषित कर सकते हैं?
2. वे कौन से दृश्य तत्व हैं जो दृश्य भाषा को संप्रेषित करने में मदद कर सकते हैं?
3. शिल्प उत्पादों में दृश्य भाषा के संचार में रंग की क्या भूमिका है?
4. डिज़ाइन में उपयोग की जाने वाली विभिन्न प्रकार की रंग योजनाएँ क्या हैं?
5. आकार और रूप में क्या अंतर है? उत्पादों में सही दृश्य संचार प्राप्त करने के लिए इनका उपयोग कैसे किया जा सकता है?
6. उत्पादों में सही दृश्य संचार लाने में लाइनों की क्या भूमिका है?
7. दृश्य संचार में बनावट की क्या भूमिका है?
8. शिल्प उत्पादों में दृश्य भाषा बिक्री रूपांतरण को कैसे बढ़ावा दे सकती है?
9. एक डिजाइनर/शिल्पकार अपने उत्पादों में सही दृश्य संचार कैसे सुनिश्चित कर सकता है? दर्शकों के एक समूह को जो चीज़ पसंद आएगी वह शायद किसी और को पसंद न आए!
उमा को एक संगठन की उत्पाद श्रृंखला को बढ़ाने का काम सौंपा गया है जो कारीगरों के एक समूह के साथ काम करता है। काम पर अपने पहले दिन, उमा अद्भुत कलाकारों और शिल्पकारों से मिलीं। इन अभूतपूर्व पुरुषों और महिलाओं के पास शिल्पकला में अद्भुत विशेषज्ञता थी और उनमें से अधिकांश को बचपन में ही इसमें प्रशिक्षित किया गया था। केंद्र में वे जो शिल्प उत्पाद बना रहे थे, वे अद्वितीय कौशल और कड़ी मेहनत को प्रदर्शित करते थे। हालाँकि, इनमें से अधिकांश उत्पाद उच्च बिक्री मूल्य अर्जित करने में विफल रहे।
जब उमा ने एक बिक्री कार्यक्रम में ग्राहकों की प्रतिक्रियाओं को देखा, तो उन्हें एहसास हुआ कि ग्राहक इन शिल्प वस्तुओं में की गई कड़ी मेहनत की सराहना कर रहे थे, लेकिन उन्होंने सामान खरीदना बंद कर दिया। वह कौन सी चीज़ थी जो अंतिम रूपांतरण को बढ़ावा नहीं दे रही थी?
बहुत अवलोकन और विचार-विमर्श के बाद, उमा को एहसास हुआ कि उत्पादों में वह आकर्षण नहीं है जो ग्राहक को उत्पाद खरीदने के लिए मजबूर कर दे। उस अपील के बिना यह ऐसा था, 'यह शिल्प का एक अद्भुत नमूना है... लेकिन मेरे लिए उपयोगी नहीं है... शायद!'। उमा ने उत्पादों को ग्राहकों के लिए अधिक आकर्षक और खरीदने योग्य बनाने के लिए उनकी दृश्य भाषा पर काम करने का निर्णय लिया।
दृश्य भाषा: दृश्य भाषा को रंग, आकार आदि जैसे सही दृश्य तत्वों का उपयोग करके किसी विचार, अवधारणा या विषय के संचार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। दृश्य तत्वों में बोली जाने वाली भाषा के बिना और संस्कृतियों में संचार करने की शक्ति होती है। उदाहरण के लिए, पेस्टल शेड्स नवजात बच्चों से जुड़े होते हैं और इस प्रकार कोमलता और मासूमियत का प्रतीक होते हैं। इसी तरह, काला रंग शक्ति और अनिश्चित गहराई का प्रतीक है।
उमा ने महसूस किया कि उत्पाद लाइन के साथ सही दृश्य संचार तत्वों को मैप करने में कारीगरों को प्रशिक्षण देने से उत्पाद लाइन की अपील और बिक्री क्षमता बढ़ सकती है। यहां उमा द्वारा कारीगरों के लिए आयोजित प्रशिक्षण के कुछ अंश दिए गए हैं:
दृश्य भाषा, दृश्य संकेत है जिन्हें किसी अवधारणा, विषय या विचार को संप्रेषित करने के लिए एक साथ रखा जाता है। इसका सबसे सामान्य उदाहरण गॉथिक विषयों के लिए काले रंग का उपयोग हो सकता है। चूँकि काला रंग मृत्यु और अटूट अधिकार से जुड़ा है, इसलिए सभी अंधेरे विषयों में इसके एक तत्व का उपयोग करना लगभग प्रथागत है। इसी तरह, फूलों से जुड़े सभी रंग, यानी गुलाबी, हल्के लाल, पीले, लैवेंडर का उपयोग आशा, खुशी, कोमलता आदि विषयों के लिए किया जाता है।
यहां यह समझना महत्वपूर्ण है कि दृश्य संचार के लिए रंग ही एकमात्र जिम्मेदार तत्व नहीं है। रंग के अलावा; रेखा, आकार, स्वरूप और बनावट मिलकर अंतिम उत्पाद के दृश्य संचार पर एक संचयी प्रभाव प्रस्तुत करते हैं।
किसी शिल्प की दृश्य भाषा को संप्रेषित करने के लिए जिम्मेदार प्राथमिक दृश्य तत्व रंग, रेखा, रूप, आकार और बनावट हैं। ये तत्व कोमलता, निश्चितता, अधिकार, अराजकता आदि जैसे विभिन्न विषयों को संप्रेषित करने के लिए एक डिजाइन में एक साथ जुड़ते हैं।
रंग सबसे शक्तिशाली दृश्य भाषा है । रंगों को रंग चक्र के किनारे के आधार पर ठंडे और गर्म में वर्गीकृत किया जा सकता है। रंग मूड को चित्रित करने में भी मदद कर सकते हैं, जैसे पेस्टल शेड्स कोमलता और भेद्यता को दर्शाते हैं; गहरे रंग अधिकार, गंभीरता या यहां तक कि कभी-कभी नकारात्मकता आदि का संचार कर सकते हैं!
इसके अलावा, रंग स्थान, परिमाण और तीव्रता का आभास पैदा कर सकता है क्योंकि गहरे रंग कम हो रहे हैं और हल्के रंगों का प्रभाव बढ़ रहा है। गहरा लाल, इलेक्ट्रिक नीला या चमकीला पीला जैसे मजबूत रंग सही स्थानों पर उपयोग किए जाने पर दृश्य संचार को तेज कर सकते हैं।
इसके अलावा, विशेष रंग संयोजनों का उपयोग दृश्य संचार पर भारी प्रभाव डाल सकता है। जबकि मोनोक्रोमैटिक रंग योजना स्थिरता और निरंतरता का सुझाव दे सकती है, विपरीत रंग संयोजन शिल्प के विभिन्न हिस्सों के व्यक्तिगत आकार और रूपों पर जोर दे सकते हैं। इस प्रकार, विपरीत रंग संयोजन अंतिम उत्पाद में आकृतियों के खेल को बढ़ाते हैं।
मोनोक्रोमैटिक रंग योजनाएं एक ही रंग के विभिन्न रंगों, टोन और टिंट का उपयोग करती हैं।
यह एक न्यूनतम, सुरुचिपूर्ण लुक बनाता है। मोनोक्रोमैटिक योजनाओं का उपयोग आमतौर पर फैशनेबल कपड़ों, बिस्तर और टेबल लिनेन के लिए किया जाता है।
अनुरूप रंग योजनाएं उन रंगों का उपयोग करती हैं जो रंग चक्र पर एक दूसरे के बगल में होते हैं,
एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण रूप बनाना। गुलाबी और बैंगनी, नीला, नीला-हरा और हरा जैसी अनुरूप योजनाएं अक्सर महिलाओं के कपड़े, असबाब और कालीन पर प्रिंट के लिए उपयोग की जाती हैं।
योजनाएं रंग चक्र पर विपरीत रंगों का उपयोग करती हैं, जिससे उच्च कंट्रास्ट बनता है।
लाल और हरे या पीले और बैंगनी जैसे सामान्य पूरक जोड़े बोल्ड, जीवंत डिज़ाइन बनाते हैं। ये योजनाएँ ग्राफिक प्रिंट, बच्चों के कपड़े और कैज़ुअल एक्सेसरीज़ के लिए लोकप्रिय हैं।
विभाजित-पूरक योजनाएं एक रंग और उसके पूरक से सटे दो रंगों का उपयोग करती हैं। यह कम तनाव के साथ उच्च कंट्रास्ट प्रदान करता है। नीली-नारंगी-पीली योजना में नीले और नारंगी रंग की जीवंतता होती है लेकिन पीले रंग से इसे नरम कर दिया जाता है। इस प्रकार की रंग योजना का उपयोग घरेलू साज-सज्जा में व्यापक रूप से किया जाता है।
ट्रायडिक योजनाएं रंग चक्र पर समान दूरी पर तीन रंगों का उपयोग करती हैं। कंट्रास्ट दृश्य रुचि जोड़ता है। लाल-पीला-नीला त्रियादिक योजना चमकीले, चंचल रंग प्रदान करती है जो खिलौनों, कैज़ुअल टी-शर्ट और सजावटी वस्तुओं के लिए काम करती है।
टेट्राडिक या डबल पूरक योजनाएं दो पूरक जोड़ियों को जोड़ती हैं, जिससे एक समृद्ध रंग पैलेट मिलता है। एक लाल-हरा और पीला-बैंगनी टेट्राडिक योजना चार अत्यधिक विपरीत रंग प्रदान करती है। ये बोल्ड, जटिल योजनाएं हैं जो अक्सर अमूर्त डिजाइनों और भव्य अंदरूनी हिस्सों में देखी जाती हैं।
आकार द्वि-आयामी है जबकि रूप त्रि-आयामी है। जबकि किसी उत्पाद का लगभग हमेशा 3डी रूप होगा, दृश्यमान 2डी आकार की भूमिका खरीद निर्णयों को काफी हद तक प्रभावित करती है। यह मुख्य रूप से इस कारण से हो सकता है, कि आकृति अक्सर पहली बार में दिखाई देती है जबकि रूप को दर्शकों के साथ पंजीकृत होने में कुछ समय लगता है। इसके अलावा, ई-कॉमर्स की दुनिया में, अक्सर आकार (उत्पाद की सपाट तस्वीर) को ग्राहक से नकारात्मक/सकारात्मक प्रतिक्रिया मिलती है। रूप या आकृतियों के उपयोग का सबसे सामान्य उदाहरण बच्चों के उत्पादों जैसे पेंसिल केस, पढ़ने के तकिए आदि में मछली, मिकी माउस चेहरे या अन्य लोकप्रिय आकृतियों का उपयोग हो सकता है। उत्पाद डिजाइनरों को आज उन उत्पादों को डिजाइन करने के बारे में अतिरिक्त सावधानी बरतनी होगी जो न केवल अच्छे हैं गुणवत्ता और उपयोगिता लेकिन ऑनलाइन तस्वीरों में भी अच्छी लगती है। ई-कॉमर्स में सर्वोत्तम उत्पादों के विफल होने के कई उदाहरण हैं क्योंकि वहां ऑनलाइन चित्र में एक ऐसा आकार दर्शाया गया था जो आपत्तिजनक था या कम से कम कहने के लिए आकर्षक नहीं था।
लाइनें दृश्य संचार के सबसे दिलचस्प और अक्सर अनदेखे क्षेत्रों में से एक हैं। एक तरह से रेखा हर डिजाइन की अग्रदूत होती है और किसी उत्पाद में रेखाओं को दिया गया उपचार शिल्प उत्पाद के दृश्य संचार को काफी प्रभावित कर सकता है।
लाइनें उत्पादों में विभिन्न तरीकों से प्रकट हो सकती हैं; सबसे स्पष्ट है उत्पाद की सतह पर प्रिंट और बनावट। उत्पाद के चेहरे पर मुद्रित, चित्रित, उत्कीर्ण, चिपकाई गई रेखाएँ टूटी हुई, निरंतर, सीधी, कोणीय/घुमावदार, तिरछी ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, ज़िग-ज़ैग, विकीर्ण, निकट दूरी वाली और भी बहुत कुछ हो सकती हैं। अलग-अलग रास्ते अपनाकर, ये रेखाएं उत्पाद की सतह पर आपकी आंखों की गति को अवचेतन रूप से नियंत्रित करती हैं। एक चतुर उत्पाद डिजाइनर उत्पाद पर दर्शकों की आंखों की गति का मार्गदर्शन करने के लिए इन पंक्तियों का उपयोग करता है। इसलिए, यह सुनिश्चित करने के लिए रेखाओं का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जा सकता है कि दर्शक वस्तु का कौन सा हिस्सा पहले देखता है और फिर अगला!
नेत्र नेविगेशन के अलावा, रेखाओं का दृश्य भाषा पर बहुत बड़ा मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है। जहां निरंतर रेखाएं आत्मविश्वास को दर्शाती हैं, वहीं बेतरतीब टूटी हुई रेखाएं अराजकता और अव्यवस्था को दर्शाती हैं। इसी तरह सीधी रेखाएं गंभीरता का संकेत दे सकती हैं जबकि घुमावदार रेखाएं आकस्मिकता और आराम को दर्शा सकती हैं।
कैम्ब्रिज नीले रंग, बिना आस्तीन और गोल नेकलाइन वाली दो सादे ए-लाइन पोशाकों की कल्पना करें। इनमें से एक को सीधी, अखंड रेखाओं के साथ और दूसरे को घुमावदार, असंतुलित रेखाओं के साथ प्रिंट करने से इन्हें औपचारिक या आकस्मिक पहनने के रूप में लेबल किए जाने में सभी अंतर आ सकते हैं!
इसके अतिरिक्त, उत्पाद डिज़ाइन में रेखाएं रूपरेखा आकार, कॉलर, राजकुमारी रेखा, बॉर्डर, ढक्कन जैसी कार्यात्मक विशेषताओं में प्रकट होती हैं, सीम और अधिक। सही शैली, दिशा, दूरी और लाइनों के आकार का उपयोग किसी उत्पाद की दृश्य अपील को बढ़ाने में काफी मदद कर सकता है।
बनावट (texture) उत्पादों को अहसास प्रदान करती है। जबकि डिज़ाइन/दृश्य संचार के अन्य सभी तत्व केवल देखने में आकर्षक लगते हैं; बनावट स्पर्श/स्पर्श और देखने वाले की दृष्टि दोनों को आकर्षित करती है। शिल्प वस्तु/कपड़े की बनावट खुरदरी, चिकनी, चमकदार, रेशमी, कंकड़युक्त, कांटेदार आदि हो सकती है। इसी तरह, इनमें से प्रत्येक बनावट वस्तु के संचयी दृश्य संचार के लिए अपना अनूठा अनुभव आवंटित करेगी। बनावट सही सामग्री का उपयोग करके प्राप्त की जा सकती है या सतह संशोधन द्वारा बनाई जा सकती है। किसी भी परिदृश्य में, बनावट में एक निश्चित तरीके से ड्राफ्ट उत्पाद की अंतिम अपील को औपचारिक रूप से सील करने की शक्ति होती है।
डिज़ाइन पर उपलब्ध अधिकांश साहित्य इन कारकों को डिज़ाइन के तत्वों और डिज़ाइन के सिद्धांतों में वर्गीकृत करता है। यह अक्सर पाठक को भ्रमित करता है क्योंकि इनमें से अधिकांश शब्द एक-दूसरे से संबंधित हैं। एक अच्छा डिज़ाइन संतुलन, पैमाने और स्थान को बनाए रखते हुए तत्वों के सही स्थान का ख्याल रखता है। कृपया पढ़ें सोशल मीडिया के लिए ग्राफ़िक डिज़ाइन इसे और समझने के लिए।
खरीदारी एक भावनात्मक अनुभव है। अधिकांश वाणिज्य उन इच्छाओं से उत्पन्न होता है जो हमारी सोच के एक निश्चित आयाम को संतुष्ट करती हैं। एक सफल फैशन व्यवसाय में सही दृश्य भाषा, खरीदार को उत्पाद के साथ सहजता से जोड़ने में मदद करती है और उन्हें अंतिम मनोवैज्ञानिक बाधा को पार करने में मदद करती है जो खरीदारी को तर्कसंगत बनाने की कोशिश कर रही है।
बच्चों के उत्पादों और संग्रहणीय वस्तुओं पर लोकप्रिय कार्टून चरित्रों के तत्वों के उपयोग से औसत/निम्न गुणवत्ता वाले उत्पाद भी अधिक कीमत पर बिकते हैं। इस घटना का प्राथमिक कारण यह है कि बच्चे और यहां तक कि वयस्क भी स्क्रीन पात्रों के साथ पहचान बनाना शुरू कर देते हैं और फ्रेंचाइजी से उत्पाद खरीदने से उन्हें उस बंधन को मजबूत करने में मदद मिलती है।
यह घटना केवल स्क्रीन प्रेमियों के लिए ही मान्य नहीं है; यही कारण है कि औपचारिक परिधानों में काले बैग और जूते सबसे अधिक बिकने वाले रंग हैं। पुरुषों की नरम रंग के कपड़े और सहायक उपकरण (कम से कम काम करने के लिए) न पहनने की अवधारणा भी इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि वे किसी भी बिंदु पर कमजोर दिखना पसंद नहीं करेंगे जैसा कि सामाजिक कंडीशनिंग द्वारा प्रबलित है। हम इनमें से अधिकांश खरीद निर्णयों पर सचेत रूप से विचार नहीं करते हैं, लेकिन अनकहे सामाजिक मानदंडों का पालन करते हैं जो अंततः इन गहरी जड़ों वाली मानसिकता से उपजते हैं।
उत्पादों को दृश्य भाषा में डिज़ाइन करना जो ग्राहक के विश्वासों और इच्छाओं की पुष्टि करता है, इसलिए इन उत्पादों की अपील और बिक्री क्षमता को बढ़ाता है।
इस समस्या को हल करने की कुंजी सबसे पहले अपने अंतिम ग्राहक की पहचान करना है।
'डिज़ाइन में कोई सही या ग़लत नहीं है।' बात बस इतनी है कि इसे संभावित ग्राहक समूह के लिए उपयुक्त होना चाहिए।
1. क्या आप इस उत्पाद श्रृंखला को किसी विशिष्ट थीम के अनुसार बना रहे हैं? यदि हाँ, तो उपयोग किए जाने वाले डिज़ाइन तत्वों के संदर्भ में थीम आपका प्राथमिक मार्गदर्शन होगी!
2.अपने इच्छित ग्राहक समूह की व्यापक जनसांख्यिकी (आयु, शिक्षा स्तर, रोजगार की स्थिति, जातीयता, निवास स्थान, आय स्तर, पारिवारिक विवरण-अकेले, विवाहित और बच्चों आदि) की पहचान करें।
3. अब इस विशेष जनसांख्यिकी के सबसे स्पष्ट मनोविज्ञान पर ध्यान दें। यह उनकी रुचियां, शौक, पसंदीदा टीवी शो, पसंदीदा व्यंजन, संभवतः मनोरंजन गतिविधियां, सामान्य जीवनशैली आदि हो सकते हैं।)
4. अपने उत्पाद की अंतिम उपयोगिता स्थापित करें। क्या इसका उपयोग रसोई की उपयोगिता, परिधान, लिविंग रूम की सजावट, लाउंज रूटीन आदि के लिए किया जाना है।
5. उपरोक्त 4 कारकों का मानचित्रण आपको सही दृश्य संचार प्राप्त करने के लिए रंगों, रेखाओं और डिज़ाइन के अन्य सिद्धांतों/तत्वों के सही उपयोग के बारे में एक अच्छा विचार प्रदान करेगा।
6. बिक्री सीज़न के फैशन रुझानों के साथ अपने शॉर्टलिस्ट किए गए, इच्छित रंगों और पैटर्न की पुष्टि करें
और सही दृश्य भाषा का उपयोग करके अपने शिल्प उत्पादों को प्रासंगिक और बिक्री योग्य बनाने के लिए आपको बस इतना ही चाहिए!